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白石山翁 | 中国传统绘画的一次创造性转化实验

原标题:白石山翁 | 中国传统绘画的一次创造性转化实验

原标题:白石山翁 | 中国传统绘画的一次创造性转化实验

白石山翁

中国传统绘画的一次创造性转化实验

齐白石,原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

年轻时的齐白石,只是一位乡间雕花木匠,后师从胡沁园、陈作埙等人,并通过自身的努力,终于成长为一位“诗、书、画、印”四全的艺术巨匠。

秉承“借古开今”的精神让他的艺术道路充满着创新的意味,对传统的传承使其艺术创作才思不竭。

身为连接传统与现代的绘画大师,他勇于在中国画内部寻找突破的可能性,身为世界文化名人,他用自己的作品表达着传统中国绘画无限的生命力。

齐白石的画作题材丰富多样,无论是花鸟、虫鱼、山水、人物,他都勇于尝试。其画作笔墨雄浑滋润,造型简练生动,既饱含淳厚朴实的意味,又不失艺术格调上的追求。

01.

作画妙在似与不似之间

太似为媚俗

不似为欺

就像每一位艺术家都有自己造型上的执念,“作画妙在似与不似之间”正是齐白石所坚持的造型观,这源于齐白石个性中农民兼文人的双重特征,也源于其不肯流俗的美学观念。

当粗犷的笔触与细腻的工笔技法以一种平衡的方式出现于同一画幅,对比鲜明却又展示了这位艺术家“平正见齐”的审美观念。

《牵牛花》

齐白石笔下的牵牛花刻画得十分浓艳厚重,墨色高超,笔法简练又不失其形,这是局部的一致和整体气势的统一,是造型的特色。

《齐白石虾图》

虾是齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石笔下的虾形态各异,神韵充盈。齐白石从青年时就开始画虾,为了深入了解虾的形神特征,他便在画案上养了几只虾,每日观察临摹,画虾之法也因此有了新的突破。

虚实结合的运笔方法,寥寥几笔,勾勒出虾的千姿百态。深浅浓淡的墨色渲染,淡墨绘成虾的躯体,浸润之色更显晶莹剔透之感。纸上之虾好似在水中游动嬉戏,赋予画作独特的动感。

《松柏高立图.篆书四言联》

本作创作于1946年,堪称齐白石书画之绝品,是齐白石绘画及书法作品中尺寸最大的一幅,所匹配的篆书“人生长寿,天下太平”。

作品画面气势宏伟,有松柏围英之喻,表达了对国家民族和平发展的美好祈望,对人间幸福、天下太平的美好祝愿。

02.

山随画活,云为诗留

诗言志,歌咏言。从1920年开始,齐白石的诗开始逐渐被人们了解。齐白石的诗歌就像他的画作一样,既诙谐巧妙,又质朴浪漫。

《不倒翁》:

「乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团。

将汝忽然来打破,通身何处有心肝。」

《鱼乐图》:

「为君骨肉暂收帆,三日乡村问社坛。

难得夫君情意堪,携樽同上草堆寒。」

《老鼠偷灯油》:

「昨夜床前点灯早,待我解衣来睡倒。

寒门只打一钱油,哪能供得老鼠饱?」

他的诗与他的画相得益彰,不仅充分展现了他丰富的内心世界,映照了其不凡的人生经历,也使读者更加增添了读画的兴致和想象的翅膀。

03.

为万虫写照,为百鸟张神

齐白石专长花鸟,笔触极为精准细腻,他在创作的过程中经常注意花、鸟、虫、鱼的造型特征,注重观摩他们的神态。他曾提出“为万虫写照,为百鸟张神”的观点,并主张艺术创作中应描绘出事物本来的面目。

《可惜无声》

该作品均以植物花卉和昆虫搭配,作者恣意描绘各种花卉,并将各类昆虫穿插其中,或栖息树叶之上,或振翅欲飞,体现了作者高超的中国画绘画技艺。

《风中牡丹》

这是齐白石生前发表的最后一幅作品。对于这幅作品,齐白石的孙女齐秉正曾评价:“你看他最后那幅牡丹,他是用灵魂在画,没有梗,上边一朵花,底下全都是叶子,但是你会觉得叶子非常非常的茂盛。”

这幅画中牡丹的色彩绚丽,充满着生命的活力。牡丹的造型似花非花,似叶非叶,花瓣随着花叶轻轻舞动,彷佛画外拂过清风阵阵。

这幅灵魂之作体现出一种灵动的美,无论是对于人间,还是对于绘画,他的真挚热爱无关年龄,从未消逝。

图片来源 | 网络

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